Der kreative Prozess ist selten geradlinig. Er gleicht eher einem Tanz zwischen Chaos und Klarheit. Oft beginne ich mit einer Idee, doch kaum setze ich den ersten Pinselstrich, verändert sich alles. Linien laufen aus dem Rahmen, Farben mischen sich ungewollt, Formen entstehen zufällig – und genau darin liegt das Leben der Kunst.

Am Anfang steht das Chaos. Leere Leinwand, zu viele Gedanken, zu viele Möglichkeiten. Ich fange an, ohne zu wissen, wohin es führt. Manchmal frustriert mich dieser Zustand, manchmal befreit er mich. Doch eines ist sicher: Ohne das Chaos gibt es keine Klarheit. Erst wenn man loslässt, kann etwas Neues entstehen.

Während des Malens wechseln sich Ruhe und Spannung ab. Musik hilft mir, den Rhythmus zu finden. Wenn die Hand den Weg kennt, den der Kopf noch nicht versteht, weiß ich, dass ich richtig bin. In solchen Momenten vergesse ich Zeit, Raum, sogar mich selbst.

Und irgendwann, nach Stunden oder Tagen, tritt Klarheit ein. Das Werk „spricht“. Ich erkenne plötzlich, dass alles genau so sein musste. Jede Schicht, jeder Fehler, jeder Zufall. Der Prozess wird zu einer Meditation über Kontrolle und Vertrauen.

Kunst ist für mich keine Antwort, sondern eine Frage – ein ständiges Suchen nach Balance. Zwischen Licht und Schatten, Ordnung und Chaos, Emotion und Stille. Und vielleicht ist genau dieses Suchen das, was sie so menschlich macht.